La maison est le fruit d’une longue quête menée par l’artiste peintre Claude Panier et sa compagne, Isabelle Parisod, à la recherche d’un lieu propice à la création.
Nichée dans une vallée fertile dans la région d’Alicante, elle offre une vue dominante sur des amandiers et des oliviers centenaires en restanque. Dès son origine, Claude Panier l’a conçue comme un espace de quiétude et de lumière, favorable au travail artistique.Après son décès, Isabelle Parisod a poursuivi ce projet en agrandissant et rénovant la maison afin d’offrir aux artistes un cadre inspirant pour développer leurs projets.
Aujourd’hui, elle ouvre ces lieux à la création et à l’échange, perpétuant ainsi la vision initiale d’un refuge dédié à l’art et à l’expression.
Située à près de 800 mètres d’altitude dans la région d’Alicante, la maison domine un paysage dégagé composé de terrasses plantées d’oliviers, d’amandiers et de majestueux pins. À seulement quelques kilomètres de Torre de la Mançanas—un village pittoresque réputé pour son climat tempéré et son environnement naturel préservé—elle jouit d’une tranquillité idéale pour la réflexion et la création, tout en restant facilement accessible depuis Alicante.Construite en « Taperal », une pierre locale caractéristique de la région, la demeure offre plusieurs espaces extérieurs où s’installer pour travailler, lire ou simplement profiter du calme. Son implantation privilégiée, à la fois isolée de l’agitation urbaine et ouverte sur un panorama exceptionnel, en fait un refuge propice à l’inspiration et à la détente.
Le studio dédié à la résidence artistique est aménagé à l’une des extrémités de la maison, avec un accès indépendant, tout en restant relié à l’habitation principale si nécessaire. Il comprend une petite chambre équipée d’un lit double, un espace de vie avec canapé-lit et poêle à bois, ainsi qu’une cuisine et une salle de bains.Deux « casitas », de petits cubes en métal et en verre installés dans le jardin, peuvent servir de chambres confortables en pleine nature ou être transformées en ateliers de 3 × 3 mètres, offrant ainsi des espaces supplémentaires pour travailler ou se détendre.
En complément des « casitas » qui permettent de travailler en pleine nature tout en bénéficiant du confort d’un espace clos, un dojo de 7 m² a été construit au fond du jardin. Protégé des intempéries, il offre un lieu propice aux pratiques artistiques ou corporelles en extérieur, dans une atmosphère paisible et isolée, tout en maintenant un lien direct avec l’environnement naturel.
Ouverte à toutes les disciplines artistiques, notre résidence vous accueille pour des projets créatifs en toute liberté. Sachez toutefois que l’espace atelier, tout en étant conçu pour inspirer vos démarches, reste intime par sa dimension. De même, vous ne trouverez pas sur place de fournitures artistiques ou d’équipements lourds ou machinerie.
Il vous faudra donc venir avec vos outils ou jouer d'inventivité pour vos installations techniques.
En accord avec une vision qui soutient et encourage la création artistique, aucun loyer sera demandé à nos résidents. Héritière d’une maison ayant appartenu à un artiste, elle incarne l’esprit de partage face aux défis économiques que rencontrent les créateurs.
Néanmoins, il est important de préciser que, s’agissant d’une propriété privée, une contribution de 100 € par mois sera demandée. Cette participation vise à assurer la pérennité du projet et à permettre à ce lieu unique de continuer à être une ressource inspirante et accessible pour les artistes d’aujourd’hui et de demain.
S’inspirant des métamorphoses du paysage et des conditions climatiques, la résidence se décline en quatre périodes, chacune correspondant à une saison. Le panorama, qui se transforme au fil de l’année, offre des ambiances singulières propices à la création.
Les dates de début de résidence sont fixées au 15 octobre, 15 janvier, 15 avril et 1er juin. Pour garantir un processus de sélection efficace, les candidatures doivent être envoyées avec un préavis minimum de 3 mois.
La disponibilité de la prochaine session sera communiqué un peu plus bas.
Pour soumettre votre candidature, merci de nous adresser un courriel qui comporte une photo et une présentation détaillée de votre projet, en expliquant vos motivations artistiques. Nous vous invitons également à joindre une courte biographie, votre CV artistique ainsi qu'une description de vos affinités artistiques.
Cette démarche nous permettra de mieux appréhender votre univers créatif et de nourrir le dialogue à travers la diversité des approches au sein de notre résidence.
Né d'une inspiration aussi insaisissable qu'un éclat de lumière dans le brouillard, Gaspard Delacroix est un artiste autodidacte au parcours éclectique, dont l’œuvre singulière puise dans l’imaginaire des rêves oubliés et des souvenirs d’enfance. Né dans une ville portuaire, Gaspard a toujours été fasciné par la rencontre subtile de l’ombre et de la lumière, matière qui se reflète intensément dans ses toiles. Son travail oscille entre abstrait et figuratif, comme s’il invitait le spectateur à déchiffrer un langage secret inscrit dans ses coups de pinceau.Parmi ses créations les plus énigmatiques, la peinture intitulée « L’Énigme des Marées » illustre parfaitement sa vision artistique.
Sur une toile d’un bleu profond, de vives éclaboussures d’ocre et des traînées d’argent s’entrelacent pour évoquer la danse hypnotique des vagues sous l’emprise d’une lune infinie. Dans ce tableau, chaque nuance raconte une histoire, chaque texture semble murmurer un fragment de poésie marine. Bien que totalement imaginaire, « L’Énigme des Marées » incarne à la fois la fragilité et la force de la vie, invitant à une réflexion intime sur le passage du temps et l’harmonie des éléments naturels.À travers ce voyage coloré et émouvant, Gaspard Delacroix se distingue non seulement par sa capacité à capturer l’essence de l’instant, mais également par sa manière subtile de transformer la réalité en une invitation permanente au rêve.
Tout le monde n'a pas la chance de vivre un voyage créatif transformateur dans un lieu aussi magique. Pour moi, cette magie s’est révélée au Mas de Taperal, à Torremanzanas, où je suis devenue la toute première artiste en résidence. Mon espace — une ferme espagnole centenaire — était chaleureux, accueillant, baigné de lumière naturelle, un véritable havre pour explorer mon art.J'ai commencé à peindre au cœur du jardin, mon pinceau guidé par les couleurs et les textures du paysage environnant. Peu à peu, mon travail s’est étendu au-delà de ses limites initiales, investissant les collines ondulantes et les ruelles sinueuses des villages voisins, chaque allée tortueuse et chaque coin baigné de soleil m'offrant une inspiration infinie.
À la fin d'une journée riche en créativité, je suivais le sentier des chèvres, un chemin familier de vingt minutes jusqu’au village, achetant de quoi préparer le dîner tout en cueillant du romarin, de la sauge et du thym poussant à l’état sauvage le long du parcours. Le rythme de cette routine, cette paisible communion avec la nature, est devenue une composante même de mon art. De retour aux États-Unis, j’ai ressenti tout le poids d'avoir laissé derrière moi ce paradis. La transition a été difficile — jusqu’à ce que ma première exposition des œuvres créées là-bas me rappelle à quel point cette expérience avait été extraordinaire. Au début, j’ai hésité à la partager, protégeant ce souvenir comme un trésor rare. Mais avec le temps, je me suis surprise à raconter, à tous ceux qui voulaient bien m’écouter, ce rêve devenu réalité.
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